曲目列表
专辑简介
专辑介绍：玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）的全新专辑《盐》突破了音乐类型的界限，以仪式般的流动感徐徐展开——这是一场穿越失落、记忆、抵抗与回归的声音朝圣。专辑始于一片寂静，仿佛一位女性回首凝望时的屏息瞬间，随后跨越数个世纪与多样声景，承载着巴洛克圣歌、神圣颂歌与当代哀歌的片段。作曲家米西·马佐利、歌词作者艾琳·克雷西达·威尔逊、作曲家兼表演者克拉丽斯·詹森与梅雷迪思·蒙克，以及歌手赫尔加·戴维斯、奥黛亚·尼尼等一众杰出合作者共同参与创作。贝瑟尔在其中重新诠释了蒙特威尔第、普塞尔与格鲁克的作品，并将其与原创作品交织融合，营造出既带着古老韵味、又紧贴当下的独特声景。贝瑟尔的大提琴经层层叠加，生出教堂般的共鸣，宛如一件具有地质感的乐器——纹理丰富、饱经沧桑，且带着原始而本真的质感。在《盐》中，美成为一个支点，平衡着对“可能存在之物”的渴望与现实的重量。过去与现在在此交融，发出共鸣的呼喊，揭示出人类选择所带来的、静默却具毁灭性的后果。艺术家介绍：《纽约客》杂志曾将玛雅·贝瑟尔（Maya Beiser）誉为“大提琴女神”。这位大提琴家兼具魅力、热情与顶尖的音乐艺术造诣，并将这些特质融入每一项创作中——从与史蒂夫·莱希的合作，到与布莱恩·伊诺、希琳·内沙特的共创，再到她在布鲁克林音乐学院（BAM）及全球其他顶级场馆的舞台表演。玛雅以精湛技艺、多元曲目及对乐器边界的持续探索征服观众，《波士顿环球报》评价她：“凭借高超技艺、摇滚明星般的魅力，以及将乐器推向前卫冒险边缘的渴望，玛雅·贝瑟尔是大提琴界的后现代女神。” 她致力于在主流古典音乐领域重新定义独奏大提琴表演，曾作为特邀艺术家登上林肯中心、卡内基音乐厅、伦敦南岸中心、悉尼歌剧院、北京音乐节、台北国家音乐厅等世界顶级舞台，并与布莱恩·伊诺、菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱希、谭盾、詹姆斯·牛顿·霍华德、卡特·伯韦尔等跨风格艺术家合作。2012年，她创作的《别处：大提琴歌剧》（Elsewhere: A Cello Opera）在卡罗莱纳表演艺术中心首演，随后在布鲁克林音乐学院（BAM）“下一波”艺术节上演并场场售罄；最新作品《所有誓言》（All Vows）探讨物理外部世界与内心秘密自我的二元对立，于2014年3月在耶尔巴布埃纳艺术中心首演。2011年，玛雅受邀在TED大会发表演讲，其演讲观看量近百万，被翻译成32种语言；2013年夏季，她与小野洋子（Yoko Ono）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）等艺术家一同作为特邀嘉宾，参与意大利阿雷佐ICASTICA 2013国际艺术节——该节庆旨在致敬各艺术领域女性创作者的成就。玛雅毕业于耶鲁大学，是“Bang on a Can All-Stars”乐团创始成员。她的音乐作品丰硕，包括五张个人专辑、多张录音室专辑及电影音乐合作作品。2010年专辑《Provenance》登顶亚马逊和iTunes古典音乐与世界音乐排行榜；2012年专辑《Time Loops》被美国国家公共电台（NPR）评为年度十大最佳录音之一。91免费看片
20多年来，MeisterMusic一直使用Didrik De Geer麦克风（用瑞典特殊铜制成，是世上少有的能录制384kHz音频的真空管麦克风）进行录音；如今，终于突破了录音制作的瓶颈，得以完美导出384kHz的音频。这是世界范围内屈指可数的，真正的384kHz的音频。信息量的提高也增加了制作过程的工作量，比起录制192kHz的音频，录制384kHz的音频需要花费三倍的时间。仔细聆听384kHz的录音下乐器演奏的平滑质感、泛音创造出的纵深感，你能清晰地感觉到，与192kHz的录音大有不同。艺术家表现的每一个细节、令人叫绝的音符滑动，连演奏者的气息控制都如在眼前。听着这样的录音，就仿佛置身于演奏厅的特等席。“希望384kHz的Hi-Res音乐能助您在音乐的世界中更进一步，充分享受音乐的乐趣。”--录音大师 平井义也*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放，建议选购其他版本。专辑简介:只有当每位演奏者都拥有自己的想法，并将这种想法表达出来，对于所演奏的音乐达成深层次的共识，这样的乐团，才是兼备年轻的光辉与超越这个年纪的冷静与洞察性的优秀乐团。乐团中的3人都具有独奏者的高超演奏技巧，且通过了素有“最难获得的音乐奖项”称谓的慕尼黑国际音乐奖评审团的严格考核。在这一比赛中夺冠，是乐团对自身才能最好的证明。艺术家简介:葵三重奏(Aoi Trio)于2016年由日本小提琴家小川久子(Kyoko Ogawa)、大提琴家伊藤(Yu Ito)和钢琴家秋本(Kosuke Akimoto)创立。这三个人的名字是指他们各自的姓的首字母。2018年，在慕尼黑举行的第67届ARD国际音乐比赛中，葵三重奏获得了此次比赛的一等奖。这三名成员都在东京艺术大学和三得利音乐厅音乐学院学习，并得到了伊藤惠二、中井健二、花田和夫、原田光一郎、厚利、松原和山崎的音乐启发和指导。他们真诚而底蕴深厚的表演在欧洲和日本得到了高度评价。作品简介:#钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。#舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》作品D929，是舒伯特后期的巅峰作品之一，无论是内容、规模还是知名度均超过了《第一钢琴三重奏》。作品庄重典雅、沉稳阳刚，更有戏剧性，曲风也更加成熟。在这里舒伯特不再单独追求乐器演奏效果，而是着重用富于变化的旋律来刻画心灵起伏。
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